2023

AFICHE

 

 

 

MUESTRA VIDEOARTES TIERRA

Presentamos cuatro videoartes que ponen foco en la Tierra como planeta, hábitat y constitución ontológica fundamental de los seres vivos. Empatizar y reconocernos en ella es reconocer la vida misma. El respeto a la Tierra implica una interpelación a los modos de vida de los seres humanos y, justamente, esto nos muestra en clave video ALIVE, DESPIERTA, FUEGO EN EL BOSQUE Y MANO SECA.

ALIVE

Sinopsis: La vida cotidiana de una mujer está marcada por sus sueños en torno a la Tierra y los elementos que ella le ofrece. De la naturaleza al concreto y del concreto a la naturaleza constituye una ambigüedad que emerge/sumerge.

Género: Videorte Experimental/ País: Francia/ Duración: 1 min./ Año: 2021 / Dirección: Bastien Leblanc

 

DESPIERTA

Sinopsis: Es un viaje al interior de la naturaleza, a sus entrañas, a nuestras venas. Un ritual que fomenta la empatía hacia la tierra, re-conocernos en ella, sentirnos así, volver a nuestro origen.

Género: Videorte/ País: Canadá y Perú/ Duración: 4 min. 38 seg./ Año: 2022 / Dirección: Clarissa Rebouças, Ehua, Diego Rojas y Natalie Fontalvo.

 

MANO SECA

Sinopsis: En un lugar inhóspito y árido de Santiago de Chile, una figura con la capacidad de crear vida surge de la tierra, creando poco a poco vegetación. Su curiosidad la lleva a una estructura en ruinas, cuando entra y camina por el lugar, se encuentra con un pequeño edificio que emerge del suelo. A medida que pasa el tiempo en el lugar, los poderes de la figura se disipan.

Género: Videorte/ País: Chile/ Duración: 7 min. 32 seg./ Año: 2022/ Dirección: Isis Catrín.

 

FUEGO EN EL BOSQUE

Sinopsis: La película cuenta de manera irracional cómo se provoca un incendio en un bosque y los hechos que

 acontecen a su alrededor. El autor ha plasmado un sueño mientras dormía. A su vez, lo simbólico podría dar lugar a varias interpretaciones por el espectador. El autor ha querido reivindicar el respeto a la naturaleza y a todos los animales que en ella habitan.

Género: Videorte/ País: España/ Duración: 3 min. 4 seg./ Año: 2023 / Dirección: Benjamín Santos Sáez.

 

 

MUESTRA VIDEOARTES ANIMALES

En esta sección se presentan tres videoartes sobre animales que nos permiten pensar el futuro de ellos ante la depredación humana. ARAÑAS CAZANDO ABEJAS, EL ÚLTIMO UNIVERSO EN LA NATURALEZA y LA MANO QUE ACARICIA nos acercan a la vida animal: lenguajes, códigos, tristezas y fatalidad.

ARAÑAS CAZANDO ABEJAS

Sinopsis: Cortometraje experimental realizado a partir de material de archivo personal con tomas de las «abejas orquídeas» y 3886 fotografías digitales tomadas durante años de observación en mi jardín, un denso jardín salvaje, mitad salvaje, mitad domesticado. Las «abejas orquídeas» son abejas que solo viven en la región neotropical y son atraídas por las flores de una especie de anthurium que crece en el jardín. Varias especies de arañas viven en este jardín, incluida una gran Nephila o araña de hilo dorado cuya tela se considera una de las más fuertes del mundo. En este micro hábitat mi gata Layla sueña con vivir en la selva. Así transcurren estos primeros días del año 2023, con los pequeños dramas, visibles e invisibles, que suceden en este pequeño rincón del mundo.

Género: Videoarte Experimental/ País: Colombia / Duración: 7 min. 20 seg / Año: 2023 / Dirección: Carlos Armando Castillo.

 

EL ÚLTIMO UNIVERSO EN LA NATURALEZA

Sinopsis: «Esta naturaleza es como el universo, y es el último mundo que tenemos que proteger».
La apariencia actual puede ser el último mundo natural que podamos ver. El último punto, que no es fácilmente detectable, se divide en dos. Uno es el punto de responsabilidad que la humanidad debe mantener, y el otro es el último punto que ya no se puede deshacer. Tan pronto como se crucen esos puntos, el último mundo llegará a su fin.

Género: Videoarte/ País: Corea del Sur / Duración: 2 min. 53 seg / Año: 2023 / Dirección: Jaeik Kim.

 

LA MANO QUE ACARICIA

Sinopsis: Videoarte que invita a reflexionar sobre el entretenimiento a partir del consumo, maltrato y explotación de los animales a manos del ser humano.

Género: Videoarte/ País: Argentina / Duración: 1 min. 44 seg / Año: 2020 / Dirección: estudiantes del Instituto Latinoamérica.

 

 

MUESTRA VIDEOARTES AGUA

UNPLUGGED VOL 1, HER.WATER, NO WATER y WATER IS LIFE describen el trinomio agua-vida-arte. Sin el agua no hay vida y sin la vida no fluye el arte. El arte crea vida. La vida crea arte. El agua crea vida. El agua crea arte.

 

UNPLUGGED VOL 1

Sinopsis: La luz perceptible e imperceptible, el movimiento continuo de la materia en el espacio y la presencia humana colaboran todos juntos. La lente digital, al capturar la materia en la oscuridad, está dando a la luz un juego de tiempo que pretende convertirse en un experimento visual.

Género: Videoarte Experimental / País: Alemania/ Duración: 3 min. 19 seg. / Año: 2020/ Dirección: Alkistis Kafetzi y Vassiliki Biska.

 

WATER IS LIFE

Sinopsis: Así como el aire, el agua es un elemento esencial en la vida, pero hoy ¿sabemos el estado y el valor de esta bendición?

Género: Videoarte / País: Argelia/ Duración: 2 min. 06 seg. / Año: 2020/ Dirección: Mustapha Benghernaout.

 

ELLA. AGUA

Sinopsis: Ella (40) baila en el agua verde cielo. Baila como una niña dentro del vientre de su madre. Escucha la naturaleza, las hojas de los árboles, los pájaros, el sonido del agua. Es La última hora de la tarde. Camina entre la hiedra y los árboles empapados de agua. Ella entra al estudio toda mojada. Una suave luz amarillo lima del atardecer tiñe el suelo del gran espacio y resalta sus huellas de agua. Se apoya contra la pared, siendo este el comienzo de su dibujo. Toma el pincel y el cuenco con las manos y empieza a dibujar. Ella traza el dibujo con pinceles humedecidos cen la pared blanca. Lo que ella dibuja y cuenta con sus trazos poco a poco se va borrando. Ella se aleja y el dibujo se desvanece a medida que se seca.

Género: Videoarte / País: Argentina/ Duración: 4 min. 45 seg. / Año: 2023/ Dirección: Nora Inés Dechant.

 

NO WATER

Sinopsis: No hay agua en el río

Género: Videoarte/ País: Italia/ Duración: 4 min. 18 seg./ Año: 2022/ Dirección: Pietro Gardoni.

 

 

 

MUESTRA VIDEO CONSUMOS

Un videoarte (EVOLUTSIOON) y tres animados en clave video (FASHION VICTIMS 2.0, THE WISHING TABLE y MAR DE PROBLEMAS) presentan una mirada crítica sobre la cadena de producción de alimentos y vestimentas en un mundo voraz capitalista que precariza el ambiente y la propia condición humana.

MAR DE PROBLEMAS

Sinopsis: Es una animación que critica las consecuencias del voraz capitalismo. La historia retrata la lucha solitaria de un pescador en un mundo donde la codicia corporativa y la negligencia ambiental han llevado a un desastre ecológico sin precedentes, cuestionando los devastadores impactos de la actividad humana en el medio ambiente y sus consecuencias para la supervivencia de la vida marina y la humanidad.

Género: animación/ País: Brasil/ Duración: 1 min. 22 seg./ Año: 2023/ Dirección: Dani Micóids.

 

FASHION VICTIMS 2.0

Sinopsis: Es la interpretación animada del mural ejecutado por ESCIF en enero de 2022 frente a un comercio de una conocida multinacional de moda en Valencia. Este mural denuncia claramente nuestra pasividad hacia el trabajo infantil y sus duras condiciones en los países en vías de desarrollo. El cortometraje da vida a los personajes del mural para transmitir la alienación a que están sometidos y el sinsentido de nuestros hábitos de consumo, claramente insostenibles. FASHION VICTIMS 2.0 es también un homenaje al arte urbano de Valencia y a ESCIF en particular, un artista que ha convertido el compromiso social en su seña de identidad, invitándonos a reflexionar sobre una realidad incómoda.

Género: animación/ País: España/ Duración: 2 min. 15 seg./ Año: 2023/ Dirección: María Lorenzo.

 

THE WISHING TABLE

Sinopsis: La mesa de los deseos en el famoso cuento de hadas de los hermanos Grimm se cubre con comida y bebida después de que uno pronuncie la fórmula mágica «¡Mesita, extiéndete!». Este vídeo propone una serie de fórmulas o conceptos clave muy recientes como  la “agricultura sostenible”, la “reducción del desperdicio de alimentos”, la “permacultura”, y muchos más. Estas ideas se refieren a métodos de cultivo biológicos y agrícolas sostenibles como una alternativa válida para la producción y distribución industrial de alimentos, con frecuencia desastrosa. El video es una animación vívida de dibujos al carboncillo que avanza a lo largo de las líneas de un ciclo natural de producción, distribución y consumo de alimentos. Termina con una abundante paleta de alimentos saludables al estilo Grimm.

Género: animación/ País: Alemania/ Duración: 4 min. 10 seg./ Año: 2023/ Dirección: María Korporal.

 

EVOLUTSIOON

Sinopsis: Durante 500 millones de años se desarrollaron en la Tierra numerosas delicias vegetales y animales. La película muestra ese progreso desde una perspectiva gourmet.

Género: animación/ País: Estonia/ Duración: 1 min. 05 seg./ Año: 2021/ Dirección: Urmas Nimetu.

 

 

MUESTRA VIDEODANZA TIERRA

Cinco obras provenientes de Estados Unidos, India, Venezuela, Cuba y México exponen el movimiento de los cuerpos humanos danzantes como parte del hacer y convertirse colectivo entre organismos y entornos que propician relaciones co-creativas. Esta es la descripción de la simpoeisis de Donna Haraway. Pensarnos simbióticamente y como ontologías relacionales; no en contextos exclusivamente competitivos. La videodanza es una creación -unívocamente- colectiva por cuanto no se baila para sí mismo y se integra un equipo en su producción. Luego, bailar conscientemente sobre/con la Tierra adquiere una connotación diferencial respecto a los modos habituales de danza en fiestas y discotecas.

SYMPOIESIS

Sinopsis: Inspirado en Staying with the Trouble de Donna Haraway. El lago de Cuitzeo (el segundo más grande de México) se encuentra en peligro de extinción. El desarrollo urbanístico, el cambio de uso del suelo, los incendios y la negligencia están provocando su inminente sequía.

Género: Videodanza Experimental/ País: México/ Duración: 6 min. 35 seg. /Año: 2022/ Dirección: Ana Baer y Rocío Luna.

DISCARDED

Sinopsis: Una bailarina solista (con un vestido hecho con la basura plástica que generó durante cuatro meses) encarna simultáneamente tanto a una mujer como al planeta Tierra que considera el impacto de los humanos en el medio ambiente. A través de su cuerpo danzante, vemos la resiliencia y la capacidad de adaptación de la Tierra para adaptarse a las fuerzas externas, pero también su vulnerabilidad cuando lucha contra ciertos ataques sostenidos. *Filmado en locación en el Parque Nacional Glacier como Artistas en Residencia.

Género: Videodanza Experimental/ País: Estados Unidos/ Duración: 7 min. 04 seg. / Año: 2023/ Dirección: Ilana Goldman.

UNTIL THE DANCE LASTS

Sinopsis: ‘Hasta que dure la danza’ es una experiencia de moda experimental que arroja luz sobre nuestra relación con la naturaleza, utilizando la danza como metáfora. La película comienza con un paisaje árido, un claro recordatorio del daño que hemos infligido a la naturaleza. ¡Y luego comienza el baile! Una danza, donde se ve a los amigos de la naturaleza bailando con las melodías de la naturaleza, mientras que se ve a los enemigos bailando contra las melodías de la naturaleza y, por lo tanto, dificultando la supervivencia de la ‘vida’. En la película, verás a un grupo de estudiantes de la escuela de artes escénicas, bailando y actuando. Todos están vestidos con atuendos vibrantes con estampados africanos, hechos de telas únicas y coloridas llamadas ‘Intenge’ y ‘Ankara’.

Género: Videodanza/ País: India/ Duración: 3 min. 21 seg. / Año: 2023/ Dirección: Jaimil Joshi.

LIBERTAD SOBREVALORADA

Sinopsis: Deseamos y anhelamos la libertad, pero terminamos autodestruyéndonos y pagando dolorosas consecuencias por nuestras decisiones. De vez en cuando desearía poder renunciar al libre albedrío.

Género: Videodanza/ País: Venezuela/ Duración: 5 min. 08 seg. / Año: 2023/ Dirección: Faizer Rivero.

 

RESILIENCIA

Sinopsis: Un joven sufre una pérdida y decide reencontrarse con ella.

Género: Videodanza/ País: Cuba/ Duración: 3 min. 52 seg. / Año: 2023/ Dirección: Diana Araujo.

 

 

MUESTRA VIDEODANZA AGUA

RESURRECTION UNDER THE OCEAN, ENTANGLED WATERS y SIN COMBANTE son tres trabajos sobre videodanzas en/sobre el agua que rescatan el aspecto mitológico, espiritual y ambientalista. El canto Treng Treng Kay Kay del pueblo mapuche nos lleva a pensar en el desequilibrio de la naturaleza ocasionado por la intervención humana. Pero, el equilibrio no retornará si solo se mira el agua como «recurso».

RESURRECTION UNDER THE OCEAN

Sinopsis:  Representa la resurrección de la humanidad en el lugar más oscuro del océano de manera simbólica a través de un personaje indefenso. El estilo narrativo metafórico de la película y su uso de elementos ficticios y formales apuntan a brindar un enfoque distinto. Ofrece un festín visual con la armonía de la música y la coreografía.
En lo más profundo del océano, se intenta retratar la muerte en la oscuridad. Luego, el dolor de la resurrección, que comienza con el sonido de una ballena que simboliza la vitalidad, se completa cuando el personaje sale a la superficie del mar.

Género: Videodanza/ País: Turquía / Duración: 2 min. 57 seg./ Año: 2021/ Dirección: Serkan Aktaş.

SIN COMBATE

Sinopsis: Treng treng Kay Kay es un canto que relata el enfrentamiento de los poderes de la naturaleza del pueblo mapuche que constantemente luchan por mantener el equilibrio de la vida. Grabado en Aluminé, territorio mapuche del Pehuén.

Género: Videodanza/ País: Argentina / Duración: 2 min. 44 seg./ Año: 2022/ Dirección: María Manzanares.

ENTANGLED WATERS

Sinopsis: Inspirándose en el panel de inundación de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, los bailarines bajo el agua vacilan, se orientan y se apoyan unos a otros en un remolino de plásticos iluminados.

Género: Videodanza/ País: Estados Unidos / Duración: 6 min. 01 seg./ Año: 2021/ Dirección: Robin Lancaster Bisio

 

 

MUESTRA VIDEO LUGARES

Islas Lofoten en Noruega, Carache en Venezuela, Epecuén en Argentina y una playa en Panamá son los lugares presentados en las cuatro obras seleccionadas en esta categoría. Nos permitimos pensar los lugares como espacios que los seres humanos visitan y/o habitan encontrando sentidos ontológicos. En clave video se presentan recorridos con sellos personales. La palabra clave no es turismo. Emergen los conceptos migración, lugares, no lugares y paisaje posthumano tras el paso de la vida humana y el abandono.

RECUERDOS DEL OLVIDO

Sinopsis: Es un video-recuerdo que surge a partir de la visita a un paisaje posthumano: la ciudad abandonada de Epecuén, en la provincia de Buenos Aires, Argentina. La película retrata la experiencia de inundación, abandono y putrefacción que se inició en 1985 y persistió durante años en la ciudad de Villa Epecuén, habitada desde hace mucho tiempo por el factor imparable, impostergable e incontrolable de la vida: los hongos, microorganismos y las diferentes formas de existencia no humana que rodean el lugar. Este video de recuerdos no deseados, con su álbum de postales desde el olvido, es un registro histórico y ficticio de un pasado verdaderamente redimido por la vida no humana en colaboración con desechos, escombros y ecosistemas espontáneos al final de los tiempos, dentro de un hábitat de la destrucción y la imposibilidad de la habitabilidad humana.

Género: Video/ País: Argentina / Duración: 2023 / Año: 7 min. 13 seg. / Dirección: Alejandro Dramis.

LOFOTEN ISLANDS

Sinopsis: Este video fue filmado con una cámara GoPro durante unas vacaciones en Noruega en febrero de 2022.
La edición no tenía un guion  previo y ni siquiera había pensado en cómo lo haría. Simplemente me gusta explorar lo que filmo y, con solo la improvisación, me gusta crear hermosas secuencias, buscando la música más adecuada para ellas. Al final, el resultado fue el relato breve de un viaje que comienza en la oscuridad de un túnel, continúa en el blanco de una nieve blanda purificando el alma, avanza con los pasos del hombre hacia el agua que representa un elemento fundamental de la vida en la Tierra, llegando a la elegancia de las criaturas que pueblan este Planeta y danzan en perfecta armonía con él. ¿Es este el Paraíso que buscamos? Basta que observemos el entorno para experimentarlo en su plenitud y majestuosidad, y olvidarnos del frío polar que nos envuelve, olvidarnos de los sufrimientos que nos asfixian y comprender que esta inmensa energía terrenal es todo lo que hay que salvaguardar para que no regrese a la oscuridad del túnel de nuestro sufrimiento.

Género: Video/ País: Noruega/ Duración: 2022/ Año: 3 min. 36 seg. / Dirección: Marisa Cecchetti.

CARACHE

Sinopsis: Un pueblo hermoso, con un clima fresco que reúne en sus montañas el contraste entre pinos, cardones y ríos; ubicado en el estado Trujillo de Venezuela; lleno de gente talentosa, humilde, trabajadora, servicial y productiva. A pesar de las dificultades socioeconómicas, la escasez y la difícil tarea de trasladarse por falta de combustible; los agricultores continúan produciendo para suministrar alimentos al menor costo.
Una labor loable porque sin alimentos, ¿qué haríamos? ¡Gracias a todos los agricultores y habitantes de Carache, por su conciencia, sabiduría y bondad!

Género: Video Documental/ País: Venezuela / Duración: 2021 / Año: 3 min. 30 seg. / Dirección: Elmer Zambrano.

ORIUNDO DEL CARIBE

Sinopsis: Nacido en la costa caribeña, el Caribe tiene una conexión especial y única con la naturaleza. Tentado por las grandes ciudades, emprende un emotivo viaje que muestra la lucha interna de miles de caribeños por preservar sus raíces.

Género: Video Documental/ País: Panamá / Duración: 2023 / Año: 5 min. 24 seg. / Dirección: Ricardo Alfonzo Márquez Lezama.

 

 

MUESTRA VIDEO ENSAYOS

Los festivales de cine ambiental tenemos la responsabilidad de exhibir aquellas producciones generadas a partir de lecturas en torno a los aportes filosóficos, ecológicos, ambientalistas, económicos y políticos realizados por pensadores y pensadoras de finales del siglo XX, que continúan en actividad generadora durante este siglo XXI. Una de las pensadoras que destaca es Donna Haraway, quien ha hecho un cruce entre las narrativas de ciencia ficción y la filosofía a partir de la cual ofrece posibilidades  y compromisos con el fortalecimiento de formas para proponer futuros cercanos, futuros posibles y presentes inverosímiles pero reales.

CAMILLE, HUMANO y EL JUEGO HUMANO son las tres obras de esta sección que permiten acercarnos a tres conceptos: simbiontes, ciborgs y cuerpos cibernéticos. Para ponerles en contexto «Las historias de Camille» nacieron como parte de un curso tomado por Haraway durante un verano en Normandía. El resultado fue una fabulación especulativa y no el informe de una conferencia, una escritura de manera conjunta entre Donna y sus compañeros Vinciane Desprety (psicóloga, filósofa y etóloga) y Fabrizio Terranova (cineasta). Ahora, Mahia Hernández, Angelita Gutiérrez y Pamela Hernández realizan un video ensayo animado (CAMILLE) a manera de síntesis. Mientras que HUMANO y EL JUEGO HUMANO nos permiten pensar en ciborgs vs cuerpos cibernéticos. Ciborgs son seres biotecnológicos con inteligencia racional y emotiva. Las personas transexuales son ciborgs. Los cuerpos cibernéticos, en cambio, no poseen racionalidad ni sensibilidad, son programas algorítmicos. No son humanos. Y ellos podrían ser superados por los simbiontes que vienen a ser la unión de especies vivientes como la narrada en Las historias de Camille: la mariposa monarca y los humanos.

HUMANO

Sinopsis: Viajando lejos de la ciudad, una joven atraviesa el proceso de transformación de su identidad de género. Recorre este camino rodeada de la paz de la naturaleza y el consuelo de la poesía. En una secuencia de varios días, se encontrará gradualmente con su verdadero yo y obtendrá el coraje para enfrentarlo al comprender su lugar en el universo.

Género: Video Experimental/ País: Argentina / Duración: 5 min. 53 seg. / Año: 2022 / Dirección: Nahuel Russo y Matías Carabajal.

CAMILLE

Sinopsis: Ganador del Concurso de Recursos Educativos Abiertos (REA) sobre el pensamiento de Donna Haraway, convocada por la Cátedra Alfonso Reyes. Narra la historia de las generaciones de Camille y el viaje junto a las mariposas monarcas.

Género: Video Animación/ País: México / Duración: 3 min. 02 seg. / Año: 2021 / Dirección: Mahia Hernández y Angelita Gutiérrez .

EL JUEGO HUMANO

Sinopsis: Maqueena, La Gran Regente, nos introduce en el Nuevo Paradigma, donde la humanidad vive en armonía con el Universo gracias a la evolución y liderazgo de las máquinas. ¿No es maravilloso? La utopía es real.

Género: Video Experimental/ País: España / Duración: 4 min. / Año: 2022 / Dirección: Dani Álava.

 

 

MUESTRA VIDEO POESÍA

WINGS OF SPRING, CANTO DE UNA JAULA, THE HUNDRED YEARS’ BINGE, POETRY WITH MOTHER y SOPHIA’S DREAM son los cinco trabajos seleccionados en esta categoría donde la poesía -en algunos casos- está ya creada y se recrea en imágenes. En otros casos, va naciendo directamente en imágenes y palabras. A su vez, el lenguaje poético puede servir de reflexión y grito doloroso ante la realidad ambiental, de conciencia ante la dimensión de ser planeta (y no simplemente parte del planeta) , de disfrute de la vida. Finalmente, eso es la poesía: ¡Vida!

WINGS OF SPRING

Sinopsis: Eun escribe el poema «Wings of Spring» en silencio mientras espera la primavera. Este es un poema sobre los sentimientos de Eun y todos los deseos que sirven de amuleto para que la primavera llegue pronto.

Género: Video Poesía/ País: Corea del Sur / Duración: 6 min. 23 seg./ Año: 2023/ Dirección: Eun OH.

CANTO DE UNA JAULA

Sinopsis: A partir de un enfrentamiento con un pájaro enjaulado, un hombre le confía sus impresiones, reflexiones y recuerdos sobre el lugar donde se encuentra, las confluencias temporales que allí se dan y la fragilidad con que se sostiene la memoria. Poco a poco el hombre irá construyendo un imaginario que le permitirá plasmar un mapa personal para plasmar un tarareo perdido en el tiempo.

Género: Video Documental/ País: Venezuela/ Duración: 13 min. 49 seg./ Año: 2022/ Dirección: Juan Ballesteros.

THE HUNDRED YEARS’ BINGE

Sinopsis: Se basa en un ensayo publicado en 1989 en el New Yorker y republicado en el boletín de los Archivos del New Yorker para el Día de la Tierra en 2022, titulado «El fin de la naturaleza». Es impactante confrontar cuánto sabíamos hace mucho tiempo y qué poco se ha hecho desde entonces para evitar la crisis climática y de extinción que ahora enfrentamos con urgencia. Tan impactante que Jack ha escrito un poema al respecto, «The Current Predicament», extraído del ensayo de Bill McKibben en New Yorker.

Género: Video Documental/ País: Estados Unidos/ Duración: 15 min. 42 seg./ Año: 2023/ Dirección: Pamela Falkenberg y Jack Cochran.

POETRY WITH MOTHER, DANCING IN THE SUNSET

Sinopsis: Mi madre y yo intentamos hacer una película bailando juntos. Esta película es la primera película de nuestra colaboración para hacer cine de danza. Las danzas, la poesía y el atardecer traen un hermoso recuerdo que se puede recordar para siempre. Cada movimiento es una libertad. Cada movimiento es una belleza. Esta película es un regalo para mi madre que me enseñó a amar el cine y la poesía.

Género: Video Poesía/ País: Indonesia/ Duración: 2 min. 37 seg./ Año: 2022/ Dirección: Rendro Aryo.

CANTO DE UNA JAULA SOPHIÁS DREAM

Sinopsis: Durante una experiencia cercana a la muerte en su cama de hospital, Sophia comienza a ver fragmentos de

la naturaleza apareciendo frente a su mirada. Altas montañas, espesa niebla y nubes flotando lentamente. Esta experiencia espiritual y casi surrealista le hace preguntarse sobre la relación compleja pero simple entre la naturaleza y el Paraíso mismo.

Género: Video Ficción Experimental/ País: Suecia/ Duración: 2 min. 28 seg./ Año: 2022/ Dirección: Namo Safideen.

 

 

 

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